Künstlerische Gegensätze im Spiel um das Gleichgewicht
published in Ensuite Die Ausstellung <Alexander Calder & Fischli/Weiss> in der Fondation Beyeler in Riehen hat die dortige Senior Curator Theodora Fischer in Zusammenarbeit mit der Calder Fondation in New York und dem Künstler Peter Fischli umgesetzt. Die Gegensätze könnten in künstlerischer Formsprache und Machart kaum grösser sein. Calder besticht einmal mehr mit seinen filigranen […]
Digitalisierung, malerisch
published in Ensuite Es gibt sie, die Avantgarde der Schweizer Computerkunst. Dazu zählen beispielsweise Studer / van den Berg, Yves Netzhammer, collectif fact und die gebürtige Bündnerin Maya Vonmoos. Die aktuelle Einzelausstellung von Maya Vonmoos im Art Forum Ute Barth in Zürich besticht im schöpferischen Umgang der Künstlerin mit gegensätzlichen Medien. Da prallen Gegenwelten aufeinander […]
Lyrisch verpixelt
published in Ensuite Pipilotti Rists grosse Retrospektive im Kunsthaus Zürich unter dem Titel <Dein Speichel ist mein Taucheranzug im Ozean des Schmerzes> ehrt die 1962 im St. Gallischen Grabs geborene und in Zürich lebende international bekannte und preisgekrönte Schweizer Videokünstlerin. Nach über 15 Jahren stellt Rist wieder in ihrer Lebensstadt aus. Der BührIesaal ist Schauplatz […]
Schöpferische, eigene Welten
published in Ensuite Die Retrospektive zum Werk von Jean Dubuffet (1901-1985) in der Fondation Beyeler in Riehen mit dem Titel <Metamorphosen der Landschaft> ist ein grosser Wurf. Dem Kurator Raphadl Bouvier gelang eine <geerdete> chronologische Perspektive auf den Künstler. Ernst Beyeler war zeitlebens ein grosser Bewunderer Dubuffets und hatte mit dem Künstler einen Exklusiwertag. Darum […]
Christian Jankowski
published in Ensuite Mit Christian Jankowski kuratiert ein Künstler die renommierte europäische Biennale für zeitgenössische Kunst <Manifesta 11>. Zürich ist dieses Mal die auserwählte Metropole, die der Kunst ihre Reverenz erweisen wird. Christian Jankowski äussert sich im Interview mit Nana Pernod über seine diesbezügliche Arbeit aus der Perspektive des (Performance-) Künstlers. Dabei ging es vor […]
Bewegte Farbmalerei
published in Anzeiger Die Farbmalerei Martin Herlers ist durch ihr malerisches Moment der Geschwindigkeit ein Gegenpol und zugleich fliessender Übergang zu den geerdeten Skulpturen Nathalie Polkes. Martin Ball und Barbara Philomena Schnetzlers Skulpturen fangen durch ihre Unfertigkeit den poetischen Augenblick auf und lassen zwischen den Zeilen lesen. Read | Download pdf
Winner Takes All
published in Ensuite Ein gedanklicher Spaziergang durch das zeitgenössische Kunstgeschehen lässt aufhorchen, wirkt aberim Hinblick auf die Vergangenheit des Kunstmarktes durchaus nachvollziehbar. Kaum eine Woche vergeht ohne eine Meldung der Superlative im Kunsthandel: Wieder hat ein Bild eines verstorbenen oder noch lebenden Künstlers eine Rekordsumme erreicht. Dies ungeachtet der weltwirtschaftlichen Grosswetterlage: Sogar während der Finanzkrise […]
Wall Painting
All creatures are interconnected and dependent on each other. These connections can be visible or invisible. In a sustainable society one take care of all these connections because they are the bond that keeps our world together. This bond is visualized in these series by intersections of lines.
Sculpture
The sculptural work in marble is about resistance: how do we face resistance in a practical and philosophical way? There is beauty in the confrontation with such a resistance as marble shows: It is a hard work and meditation on boundaries we cannot cross. The work in wood is about a soft material that bears endless traces of life. Covered with moss a kind of life goes on and tells us that there is a new beginning after each end.
Unchangeable Variety – There is Beauty in Heaviness
The omnipresence of cancer in our society and specialist literature inspired me to approach the difficult topic using artistic means. With my 150-part series of images intends to relieve the illness of some of its gravity by focusing on the biochemical events within the body and the individual perception of cancer. In order to achieve this I use strong color pigments (oil on paper) and a variety of shapes and application techniques in a small format (15x10cm). The vivid colors and expressive shapes reflect, on the one hand, what is happening inside the body, and on the other hand, the individual perception of cancer, in its gravity for those affected as well as their environment The name refers to a sea creature, the crab. It is characterized by a large variety of forms and ability to adapt to different habitats and lifestyles. That is exactly the characteristic of the illness and my series of pictures. A poem underlines the pictorial debate. My series with its strong colors and forms, intends to give to those affected by the disease strength, energy and confidence but also wants to change the public towards a more positive perception of it.